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越戰 vs. 電影

很多人一提到越戰電影,一定抬出【前進高棉】(Platoon)和【現代啟示錄】(Apocalypse Now)兩部讓人耳熟能詳的經典。沒錯,這兩部讓人印象深刻、分別在創作領域上屬於兩個不同理念的作品,確實可以精準的描寫出美國人對於越戰的複雜情緒,特別是反戰與憤怒的意含。當然,由於越戰是一場對美國而言相當失敗的慘戰,反對越戰的情緒也是當下的主流價值,但是或許有人不知道,當初也有人以相當正面的眼光,來描寫越戰! 約 翰 韋 恩 與 越 南 大 戰
John Wayne
1968年的【越南大戰】(Green Berets 直譯為:綠扁帽),應該是「老屁股」影迷難忘的越戰電影。這部由美國一代銀幕英雄約翰韋恩(John Wayne)自導自演的電影,是由著名作家Robin Moore的同名小說所改編。不同於另一部由Moore所寫小說所改編的電影【霹靂神探】(The French Connection),不斷被譽為影史經典傑作,【越南大戰】從今天的眼光看來,實在是相當愚蠢的越戰電影。尤其約翰韋恩在美國影壇、政壇,一向扮演極端右派保守的頑固份子,反共愛國不遺餘力,【越南大戰】也被嘲笑為不甚高明的政宣片。 其實,以研究電影史的眼光來看,【越南大戰】是一個相當有趣的個案。從原片名來看,這部片很明顯的就是以美國陸軍精銳「綠扁帽」部隊為主角,來帶出越戰觀點。片頭播放由小說作者Moore創作的綠扁帽進行曲「Fighting Soldiers From the Sky」,大剌剌道出約翰韋恩愛國的心情。為了宣揚越戰的「正當性」,以及買約翰韋恩巨星光芒的帳,美國陸軍更是罕見的讓綠扁帽大本營布拉格堡(Fort Bragg)入鏡,讓約翰韋恩如入無人之境的取鏡,算是給足面子。這也是一般觀眾,首度目睹美國特種部隊的基地真實面貌。 1968年正是美國增派兵力赴越南的開端,而國內的反戰質疑示威也進入高峰,這部片一開頭,就以綠扁帽隊員在基地內,以「莊嚴神聖」的態度回應媒體質疑越戰的橋段,點名本片的保守基調,看起來讓人「雞皮胳瘩掉滿地」,今天台灣有很多人看不慣【黑鷹計劃】(Black Hawk Down),認為是「美帝」的政宣片,但是如果和【越南大戰】比較起來,【黑鷹計劃】實在離經叛道的可以! 除了愚蠢的政宣內容,由於特種部隊的支援拍攝,片中還是有忠實的描寫綠扁帽的特殊戰技。最令人印象深刻的,就是片中綠扁帽基地遭到越共圍攻,約翰韋恩電召AC-47砲艇機進行空中壓制這一場戲,忠實的將美軍空中密接支援的戰術構想,完整呈現。而隨著劇情的進展,約翰韋恩也逐步介紹綠扁帽部隊怎麼佈置陷阱?怎麼整建前進基地?怎麼進行敵後滲透?怎麼幫助「苦難的越南人民」?將當時美軍敵後特種作戰概念初步成熟的面貌,呈現出來,還是具備歷史參考價值。 有趣的是,當年M-16步槍剛剛進入越南服役,數量不多,電影道具也沒有真實的M-16步槍可以提供,當然,AK-47更是影子都沒有,越共拿的不是M-16,就是M-1卡賓槍。其中我們可以看到,真正開火的場景,M-16步槍都是另外特製的道具槍,由於當年軍事裝備考據風氣不盛,我們可以看到道具M-16的彈匣部位出奇的大(可能為了容納火藥效果道具),失真程度讓人一眼就看穿,相當有趣!而片中一段約翰韋恩氣起來將一把M-16步槍摔斷,輕輕往石頭上一砸的演出,整枝可能是塑膠製的道具槍應聲碎裂,好笑的很!而片中飾演綠扁帽的隊員,不太喜歡背槍,都將槍拿在手上走來走去,也可以見得這把道具槍實在輕的可以哩! 越 戰 獵 鹿 人 的 俄 羅 斯 輪 盤
deerhunter2
1970年代,最讓人懷念的越戰電影,當屬1978年出品的【越戰獵鹿人】(The Deer Hunter)與【歸鄉】(Coming Home)二部片。【越戰獵鹿人】當年以一夥從小到大的好友,因為深入越南叢林參戰而體驗戰場殘酷與人性扭曲的故事,來間接反應越戰的荒謬。整部片花很長的時間,描述前半段這群朋友們在美國的生活,當然,包括在森林裡「獵鹿」!而之後只有很少的篇幅描寫越南戰場,其中尤其失真的地方,在於越共與戰俘之間竟然玩起「俄羅斯輪盤」遊戲,隨著左輪槍轉輪一格一格的迫近,死亡氣氛倍營造得相當讓人難忘,但是也有人質疑,越戰當年越共會玩這種東東嗎?有趣的是,大導演吳宇森多年之後,也在香港越戰電影【喋血街頭】中,整個抄襲這個橋段。 另一部【歸鄉】,則著墨在越戰退伍軍人回到美國之後,因為久居戰場而不適應現代社會,加上揮之不去的戰爭陰影,端賴家人的體諒才能重新開始。【歸鄉】由珍方達(Jane Fonda)主演,當年珍方達因為率先深入河內關懷越共,與美國政府公然為敵,成為反戰明星,之後演出反戰電影,也讓人有意在言外的聯想。當然,上述二部片,都只是稍微達到水準的越戰電影,雖然有很深的時代意義,但是情節卻無法觸動大多數親身參與過越戰的退伍老兵。 現 代 啟 示 錄 與 柯 波 拉
現代啟示錄
隔年1979年,【教父】(God Father)金獎大導演柯波拉(Francis F. Coppola)耗盡家產,以十九世紀英國四大小說家之一康拉德(J. Conrad)的著名小說《黑暗之心》(Heart of Darkness)為藍本,推出【現代啟示錄】一片,這在當年是國際影壇一等一的大事。柯波拉幾乎花光他從【教父】的賣座收益上所得到的報酬,甚至搞垮一家自己開的製片公司,都是為了完成【現代啟示錄】的大場面。 回顧【現代啟示錄】在菲律賓的實景拍攝過程,只可以用惡夢來形容,不僅僅整個劇組遭遇到天氣劇烈變化而進度延宕,演員剋藥的剋藥、發胖的發胖(影帝馬龍白蘭度體重短時間內怵目驚心地暴增,迫使柯波拉必須用陰影遮蓋白蘭度的鏡頭),讓這部電影的拍攝困難重重。上映之後,片頭引用「門」(The Doors)合唱團長度達十一分鐘的經典名曲「The End」,再度大受歡迎,但是電影晦澀並且哲學味重的電影語言,卻也讓這部片賣座不如預期。從這部片的幕後紀實紀錄片【黑暗之心】(Heart of Darkness)中,我們可以清楚體會到,當年柯波拉面臨抉擇的精采片段。 但是,藉由主角馬丁辛(Martin Sheen)循著河流北上,尋找已經融入原住民部族,成為山大王的叛逃高級將領馬龍白蘭度,在整個航程之中所讓觀眾看到的越戰荒謬景象,也足可抒發柯波拉與編劇約翰米遼士(John Milius),對於越戰的憤怒情緒。值得一提的是,片頭開始不久,由影帝勞勃杜瓦(Robert Duvall)飾演的空中騎兵長官,率領武裝直昇機,邊播放華格納歌劇【女武神】中的「女武神飛行」(Ride of the Valkyries)音樂段落,邊以直昇機攻擊越南村莊,荒謬的喜感與越南人民的無助剪接在一起,令人印象深刻。 奧 利 佛 史 東 的 越 戰 電 影
Platoon
好萊塢最憤怒的導演奧利佛史東(Oliver Stone),在越戰時代是一位老師,曾經兩度自願赴越南服役,雖然沒有實際的參與激烈戰鬥,但是也算是看盡越南風光的退伍老兵。1986年推出的【前進高棉】,讓他剛剛進入影壇不久,就獲得奧斯卡的高度肯定。與【現代啟示錄】的晦澀哲學意味不同,【前進高棉】以寫實的手法,用大兵第一人稱的視角來訴說他眼中的越戰。也有人說,片中由查理辛(Charlie Sheen 【現代啟示錄】主角馬丁辛的愛子)飾演的主角,其實就是演繹史東自己。越共的面目不清,往往從黑暗的角落就這樣衝出來,神出鬼沒,讓美國大兵嚇的要命,所有的老兵都說,史東真正拍出了他們感受到的越戰。
七月四日誕生
【前進高棉】之後,史東陸續又在1989年推出了【七月四日誕生】(Born on the 4th of July)以及【天地】(Heaven and Earth)兩部片,號稱是「越南三部曲」。其中,【七月四日誕生】以一位愛國的青年Ron Kovic(湯姆克魯斯裝醜飾演)的自傳,從原本樂觀進取的自願進入海軍陸戰隊服役,並且赴越南服役為國效忠,卻在負傷之後驚覺到越戰的荒謬,進而轉變為激進的反戰分子。現實中,Ron Kovic本人並不是如電影所說,生日是7月4日國慶日,而是7月3日!但是史東再度以精準感人的節奏,將越南戰場的惡戰,以及反戰示威的現場,忠忠實實的搬上銀幕,勾起那一代美國人的回憶。優異的表現,再度為他抱回奧斯卡最佳導演,創影史奇蹟!當然,我們印象最深刻的,就是湯姆克魯斯操起M-14步槍全自動掃射的畫面,這大概也是影史上,第一部在越南戰場中使用M-14步槍的越戰電影。 而另一部1993年的【天地】,史東的表現就遠遠不如前作。這部電影是改編自一位名叫Le Ly Hayslip的越南少女所寫的自傳。原書名叫做《當天地互易》(When Heaven and Earth Changing Places),透過少女Le Ly的眼光,看著原本純樸的農村生活,因為戰爭的到來而徹底改變,電影後半段也帶出少女與夫婿赴美定居,其中所衍生出的種族與文化問題,全片劇情比較低調沉重,也沒有太多戰爭場面,算是比較另類的越戰電影。 另一部應該也算是史東牌越戰電影的,就是1991的【誰殺了甘迺迪】(JFK)。史東本人認為,由於美國政府內部右派好戰秘密組織,不滿甘迺迪總統愛好和平,準備將美軍顧問團拉出越南,可能損及軍工複合集團與勾結政客的戰爭利益,所以密謀行刺甘迺迪總統,企圖一舉扭轉情勢,順利介入越南局勢。史東在片中挑明,甘迺迪遇刺身亡之後,接任的詹森總統立刻簽署重要的作戰決議,是美國開始大規模介入越戰的開始。雖然許多歷史學者對於史東的觀點並不認同,但是卻有高達七成的美國民眾,在觀賞完這部電影之後,深信甘迺迪遇刺背後,還有不為人知的重大陰謀,可見史東電影的渲染力量。 庫 柏 力 克 的 金 甲 部 隊
河內希爾頓
另一部較不為人所知的越戰電影,是1987年的【河內希爾頓】(The Hanoi Hilton)。這部由英國籍電視導演Lionel Chetwyn自編自導的作品,故事聚焦在一群被囚禁在河內戰俘營中美國大兵的境遇,隨著戰爭的演變,這處被稱為「希爾頓」的殘酷戰俘營故事,確實在所有著重戰爭場面的越戰電影中,出現另一種不同的觀點,讓人回憶無窮。本片曾在台灣上映,因為賣座不佳而草草下片。同樣在1987年推出,由導演約翰艾文(John Irvin)執導的【漢堡高地】(Hamburger Hill),以一種殘忍的手法詮釋一場越戰期間,最血腥的一場慘戰,也是軍事電影迷圈中,口碑不錯的越戰電影佳作。 但是,在1987年最受到大家關注的越戰電影,應該就屬電影巨匠史丹利•庫柏力克(Stanley Kubrick)當年繼1980年【鬼店】(The Shining)之後,重出江湖執導的【金甲部隊】(Full Metal Jacket) 原片名應該譯為「銅質包心子彈」,和什麼「金甲夾克」沒有關係……。
full matel jacket
這部片的前半段,以美國海軍陸戰隊新兵訓練營的日常生活為主,一段又一段的情節,就是平鋪直述一天又一天的新兵訓練。庫柏力克只是用鏡頭冷靜的將訓練過程展現,沒有加入任何的評論,卻讓人看的不寒而慄,尤其對於陸戰隊訓練每一個士兵成為戰鬥機器的過程中,不斷的將人性個別差異減到最低,直至最後失控,以新兵槍擊教育士官長結尾,慌亂中讓人久久無法平復情緒。電影後半段,則是描寫一場對抗越共狙擊手的故事,由一個又一個的大兵不斷犧牲,大家卻毫無頭緒,最後發現狙擊手只是一個嬌小的少女,一位大兵在格斃少女之後,傻傻的說:「她以後別想做愛了……」,一語道破美國介入越戰荒謬的節奏感。 身為英國人的庫柏力克,雖然是電影巨匠大師,卻厭惡搭乘飛機,拍攝電影的作業都堅持要在英國家鄉本地進行。因此,電影公司特地花錢在英國搭建越南場景,並且要求英國軍方支援,所以片中看不到越戰電影標記之一的UH-1H直昇機,反而是英國陸軍制式的偉斯特蘭WS-58 Wessex直昇機滿天飛舞,有時候會影響觀影情緒,但是看在庫柏力克洗鍊的影像震撼,這點小瑕疵應該還是可以接受。 另 一 種 視 野 的 越 戰 電 影
bat21
當然,越戰不只是發生在地面上的作戰,空中也有相當值得以電影描寫的場景。1988年有一部相當知名的越戰電影,也是軍事迷普遍相當熟悉傑作-【野狼呼叫21】(BAT 21)。這部電影,由著名硬漢演員金哈克曼(Gene Hackman)飾演一位真實人物空軍上校I. Hambleton。這位Hambleton上校當年在美國空軍,是一位空中壓制(SEAD)作戰的「領航者」(Navigator)專家,特長是偵測北越防空飛彈陣地,並且將目標傳給野鼬部隊(Wild Weasel)的F-105進行反輻射攻擊,這在當年是相當先進且機密的戰術,所以Hambleton也是越軍急欲追緝的目標。 1972年4月2日復活節當天的一次任務中,Hambleton的EB-66電子反制機被SAM-2飛彈擊落,Hambleton驚險逃生之後,遂在地面展開與越共間的貓捉老鼠遊戲,手中的URC-64求生無線電,成為他與空中聯繫的唯一管道。一位前進空中管制機(Forward Air Controller, FAC)駕駛B. Clark上尉(由電影【致命武器】黑人警探Danny Glover飾演),不眠不休的與Hambleton聯繫,除了校正他的方位之外,也提供Hambleton一些心靈上的慰藉。在同時,Hambleton也藉由密集的聯繫,與空軍合作摧毀相當數量的北越地面裝備。 這部片讓一位越戰中遭擊落的美國空軍最高位階軍官,落在地面上之後親眼目睹血淋淋的越南戰場,來為這場戰爭進行反省。Hambleton(代號Bat 21)向觀測機駕駛(代號Bird Dog)聊起觀感,說他自己一直都在高空中指揮作戰,一個命令就可以摧毀相當數量的敵人,但是他從來沒有想到,地面上的戰爭與他在空中所想像的,完全不一樣。而當他誤殺一位急欲保衛家人的越南農民之後,更將整個越戰質疑觀點,暴露無疑。這部電影是真實改編自越戰後期的一段故事,由電視導演Peter Markle拍來,雖是低成本的電影,但是節奏與考據,以及劇情的張力,都讓人驚喜。
flight of the intruder
1991年,由【現代啟示錄】編劇約翰米遼士導演的【捍衛入侵者】(Flight of the Intruder),也是另一部讓人印象深刻的空中作戰電影。劇本由飛行員出身的Steve Coonts所著同名小說所改編,劇情重點在於一群美國海軍A-6飛行員在越南戰場的冒險過程,劇情雖然是虛構的,但是精細的模型與戰場實景經營,以及充滿英雄氣慨的情節,依舊讓人動容。主演的,除了【野狼呼叫21】的Danny Glover之外,還有曾演出【前進高棉】正派步兵班長角色的William Dafoe。 導演約翰米遼士相當值得一提,之前曾經編導過【天狐入侵】(Red Dawn)以及阿諾史瓦辛格成名作【王者之劍】(Conan, the Barbarian)。米遼士本身是一位刀劍槍械迷,對於電影中情節與道具考就,相當的在意。1984年的【天狐入侵】電影中,他所主導改良的Mi-24戰鬥直昇機、ZSU-23防空砲車以及T-72主戰戰車,都細緻的讓人驚訝,據說當年連CIA都派人私底下了解,為什麼米遼士可以這麼精密的改裝這些蘇聯先進兵器道具? 可想而知,【捍衛入侵者】片中,更是有相當精良細緻的考證。由於這部片得到美國國防部的支持,海軍的航空母艦以及A-6攻擊機,都完整入鏡,對於A-6任務的描寫,以及北越SAM飛彈陣地的細節,都讓人看了大呼過癮。許多軍事迷印象最深刻的,就是片尾William Dafoe電召A-1天襲者螺旋槳攻擊機,攻擊越共地面目標,A-1低空飛躍目標上空的漂亮畫面,結合米遼士電影配樂老搭檔Basil Poledouris(著名作品為【獵殺紅色十月】)雄壯的軍樂陪襯,讓人熱血沸騰。米遼士近年的作品產量稀少,比較為人所知的,就是為【迫切的危機】(Clear and Present Danger)改寫劇本。 尾聲
we were soldiers
當然,描寫越戰電影的作品,並不僅僅只是上述所提出的經典,去年夏天也曾經上映了一部改編自紀實小說《越戰忠魂》(We were soldiers once, and young…)的電影【勇士們】(We Were Soldiers),雖然歷史事件相當精采,也深具考證潛質,但是導演Randall Wallace拙劣的說故事能力,硬是把原本應該精采的劇情,搞的死氣沉沉,相當可惜。另一部描寫越戰當時新兵訓練的電影,是2000年推出的【猛虎島】(Tigerland)。是講述1971年,一群受過新兵訓練的菜鳥,進入美國路易斯安那州派克堡(Fort Polk)進行後階段步兵訓練的情況。這個地點被暱稱為「猛虎島」,以艱苦的實彈模擬訓練聞名。導演喬伊舒馬克(Joel Schumacher)大力提拔愛爾蘭籍新星柯林法洛(Colin Farrell)領銜主演,依據丹麥導演拉斯馮提爾(Lars von Trier)提出的低成本電影製作守則「竇瑪宣言(Dogma95)」所完成,主要描述美軍義務役新兵訓練的荒謬。與【金甲部隊】的情緒,有異曲同工的味道,但是劇情與描寫,比較不像【金甲部隊】那麼附有濃厚的藝術氣息。筆者認為,每一位即將被徵召入伍服役的準役男,都應該看看【猛虎島】,學習一下如何對抗不合理的兵役制度,以及在人性被極盡扭曲的場合,如何以個人的智慧保護無辜受難的同袍。與【勇士們】比較起來,【猛虎島】的堪稱是近五年來,最優秀的越戰電影。 而吳宇森和徐克兩位重要的香港電影作者,也曾經將創作觸角伸向越戰領域。吳宇森的【喋血街頭】和徐克的【英雄本色Ⅲ】,都曾經以相當大的篇幅描寫越戰與香港人之間的情緒糾葛,那當然又是另一段故事了。
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